Этимология слова.

"Годзилла" (ゴジラ, Gojira) — слово-бумажник и образовано путём слияния двух слов — "горилла" (ゴリラ, gorira) и "кит" (クジラ, kurira). По легенде это слово родилось даже раньше самой Годзиллы и обозначало одного из служащих из отдела связей с общественностью на студии "Тохо", которому сотрудники дали такое прозвище, сравнивая его с самыми большими живыми существами, которых только могли придумать. И хотя эту версию озвучивал и режиссёр и продюсер первого фильма про Годзиллу, то, что этот мифический гигант так и не появился и не заявил свои законные права на это знаменитое имя, говорит о том, что эта легенда — всего лишь легенда.

I. Период Сёхе (1954 — 1975)

Проект "Годзилла": первый фильм

По легенде Годзиллу зачали в самолёте. Может быть именно поэтому Годзилла вышла такой беспокойной. Её очертания , пока ещё смутные и туманные, завладели умом очень расстроенного человека. Его звали Томоюки Танака и он был кинопродюсером в японской студии "Тохо". Он летел из Индонезии в Японию с плохой новостью: из-за осложнения отношений между странами индонезийская сторона отказалась участвовать в создании фильма, над которым трудился в поте лица Томоюки. Попросту говоря, фильм зарубили. Теперь продюсер летел в родную Японию, отчаянно пытаясь найти хоть какую-нибудь идею нового фильма. И вот, история умалчивает на какой высоте, Танаку осеняет: надо сделать фильм про гигантского монстра, наподобие недавно вышедшего и очень популярного американского фильма "Чудовище с глубины 20 тысяч фатомов".

Действительность же куда прозаичнее. Танака, судя по всему, даже не летал в Индонезию, так что возможно Годзилла была выдумана им в пижаме перед сном. Но легенда, как всегда, и красивее и драматичнее.

Сперва у Годзиллы не было облика, а у фильма не было даже сюжета. Но имя, похоже, уже было. Нанятый одним из первых в качестве сценариста будущего фильма, популярный писатель Шигеру Кайяма, говорил впоследствии, что ему сказали, что будущее чудовище — морское и выглядит как помесь кита и гориллы. Первые рисунки того, как должна выглядеть Годзилла тоже изображали существо куда больше похожее на гориллу (574: P.22). За рептилиобразный облик Годзиллы ответственен всё тот же Танака, который посчитал, что именно такой облик будет наиболее правильным.

5 июля студия «Тохо» официально объявила начало продукции фильма.

Режиссёром фильма был выбран Исиро Хонда — уже зарекомендовавший себя мастеровитый ремесленник, умеющий работать с материалом, требующим большого количества специальных эффектов. За последние должен был отвечать Эйджи Тцубурайя. Под руководством последнего создавались модели будущего монстра. Третья проба скульптора Тейдзо Тошимицу слепить модель того, что потом будет оживлено в фильме наконец-то была признана всеми удовлетворительной.

Естественно, сразу же встал вопрос о том какую технику применить для оживления Годзиллы. Сперва Тцубурайя хотел использовать технику покадровой анимации. Он был большим поклонником «Кинг-Конга» 1933 года и сам надеялся поработать в этой технике со схожими задачами. Но покадровая анимация требует кропотливой, а главное — долгой работы, а на съёмки было отведено всего три месяца. Лишь один кадр в фильме мы видим в этой технике (хвост Годзиллы разрушает театр Ничигеки) в качесте «привета» заокеанским коллегам по спецэффектам. Для съёмок подобного рода могла использоваться комбинированная съёмка, но Годзилла в фильме разрушала Токио и выполнить этот эффект так, чтобы всё выглядело достоверно вряд ли было возможно. Насколько известно, эта техника даже не рассматривалась серьёзно как основная, но, разумеется, она активно применяется на протяжении всего фильма.

В итоге Тцубурайя выбрал редкую технику, которая стала отличительной чертой фильмов про Годзиллу — её должен был играть человек в костюме.

Первая Годзилла была ростом 50 метров — это примерная высота самых высоких зданий в Токио того времени. Костюм монстра и все миниатюры Токио делались в пропорции 1 к 25-ти. Первый костюм Годзиллы, по слухам, весил от 100 до 150 килограмм и при первых пробах Харуо Накадзима, который станет «Годзиллой» всех фильмов первого периода фильмов про неё, даже смог героически сделать пару шагов, надев на себя это в полном смысле слова монструозное одеяние. Затем двухметровая Годзилла упала, показав со всей наглядностью, что для актёра в ней необходим боле лёгкий костюм. Впрочем, первый костюм тоже впоследствии использовали, распилив его пополам, и задействовали на крупных планах ног Годзилы или головы.

Не менее важной задачей в создании визуального ряда фильма было воссоздание Токио, который Годзилла должна будет разрушить. К ней бригада, отвечающая за создание спецэффектов, подошла максимально ответственно. Задача состояла в том, чтобы зритель мог узнать Токио на экране. Путь Годзиллы по городу был тщательно продуман, а участники съёмочной бригады даже выезжали на места, чтобы оценить как город будет смотреться сверху, с точки зрения монстра. Существует даже почти анекдотическая история, когда Тцубураю и ещё нескольких человек, которые поднялись на крышу токийского супермаркета Матцузакая обсуждали какой дорогой Годзилла будет идти по городу и какие здания разрушать, задержал подслушавший их охранник здания и отпустил только после того, как они продемонстрировали свои карточки киностудии и доказали, что не затевают какие-то террористические акты.

«Годзилла» вышел на экраны Японии 3 ноября и именно этот день считается днём рождения самого знаменитого киномонстра.

«Годзилла» стал во многом первопроходцам для японской киноиндустрии. У него был гигантский для Японии бюджет почти в полтора миллиона долларов США. Для сравнения можно заметить, что в США на фантастические фильмы практически никогда не тратили больше миллиона. «Годзилла», с огромной ролью в нём спецэффектов, фактически создала целый новый департамент в студии «Тохо», который занимался исключительно ими. Сегодня спецэффекты первой «Годзиллы» разумеется выглядят несовременно. Но тогда, в 54 году, странный зверь, разрушающий Токио, выглядел потрясающе живым и настоящим. Показателем того, что в то время зритель не замечал «ненастоящести» монстра было и то, что сам способ оживления Годзиллы студия держала в секрете до 60-х годов. Наконец, этот фильм стал не только достойным ответом киноиндустрии США и большим кассовым хитом, но и большим культурным событием.

Во время выхода первого фильма ни для кого не было секретом, что олицетворяла собой Годзилла. Япония — единственная страна, пострадавшая от атомного оружия. К моменту выхода фильма страна ещё была далека от того, чтобы оправиться от этой трагедии. В марте 1954 года эта тема стала вновь актуальной, когда японский рыбацкий траулер «Счастливый дракон» попал в радиоактивное облако после испытаний водоробной бомбы на атолле Бикини, которые проводили США. В то время США отрицали свою возможную причастность к последовавшим смертям членов экипажа, но последними словами умершего от лейкемии спустя полгода после инцидента радиста этого корабля были: «Пожалуйста, сделайте так, чтобы я был последней жертвой ядерной бомбы» (574: P.21).

Монстр, разбуженный испытаниями ядерного оружия и уничтожающий Токио, был ясной метафорой. Годзилла олицетворяла неизжитый страх ядерной угрозы. Годзилла была бомбой. Это оттенялось финалом, в котором Годзилла уничтожается вместе с изобретателем оружия против него и делается это для того, чтобы секрет ещё более смертоносного оружия не стал известен человечеству.

Годзилла — это несомненная угроза. Но это не воплощённое в материальную форму зло. Это зло, которое породил сам человек. Поэтому во всех ранних кайдзю-фильмах, где из глубин Земли восставали различные чудовища, порождённые радиацией, финальная расправа с монстром не рассматривается как победа технического прогресса, способного справиться с любой угрозой. Это всего-навсего убийство большого животного. И в этом мало славы и почёта. Так, в «Радоне» (1956) герои плачут, глядя на то как убивают огромное летающее пресмыкающееся. Даже эта черта может подсказать о многом зрителю. Финальная победа в фильмах с гигантскими монстрами в США — это всего лишь повод сфотографироваться на фоне поверженного чудища и с оптимизмом смотреть в будущее, зная, что любая угроза мирной жизни получит отпор. Гигантские чудовища нередко в США символизировали восточную угрозу. В эпоху Холодной войны в этой стране такое понимание монстра было естественным и логичным. В Японии, убивая монстра, чувствовали за собой вину.

Первый фильм стоит особняком от всего остального, что было создано про этого гигантского ящера, сеющего хаос и разрушения. "Годзилла" попал в ещё ноющий нерв общества, выразил его страхи в зримой форме. Тревожные, даже подчас мрачные интонации первого фильма больше не повторялись в такой концентрации на протяжении всего первого этапа фильмов про Годзиллу.

Но до выпуска второго фильма про этого монстра, случилось одно из самых важных событий в его истории — выход фильма на экраны США.

Права на дистрибуцию в кинотеатрах и на ТВ в США были куплены за мизерную даже по тем временам сумму. Всего 25 тысяч долларов. Права приобрёл владелец небольшой дистрибьюторской компании "Мэнсон Интернешнл" Эдмунд Голдман. Он занимался преимущественно тем, что продавал американское кино на Дальний Восток и что делать с «Годзиллой» не очень представлял. Он показал фильм двум продюсерам, Гарольду Россу и Ричарду Кэю, которые специализировались на низкобюджетном кино и те сразу оценили сколько можно выжать из этого материала. Оставалось найти инвесторов и сделать то, что было задумано.

Сегодня все те трансформации, которые превратили японскую «Годзиллу» в американский фильм «Годзилла — король монстров» выглядят достаточно обычными для американских кинокомпаний в 50-60-е. Покупать иностранный фильм, чтобы перемонтировать его, дублировать на английский и доснять для него сцены с тем, чтобы фильм выглядел более американским и привычным для зрителя в кинотеатрах стало привычкой в 60-х, когда жертвами такой американизации пали, например, такие советские фантастические фильмы «Планета бурь» или «Небо зовёт». Но в 55 году такой практики ещё не существовало.

«Годзилла» стала чуть ли не первым подобным опытом. Фильм стал короче на 16 минут, а фактически — более чем на полчаса, так из него не только вырезали множество сцен, но и добавили собственные. В фильм введён новый персонаж — американский репортёр Стив Мартин, освещающий нападение на Токио гигантского чудовища. Его играл американский актёр Реймон Бёрр, причём так как в оригинальном фильме подобного персонажа не было, то перед режиссёром американской версии стояла сложная и нетривиальная задача — поместить в уже готовый фильм ещё одного. Многие сцены с Бёрром сняты так, что в кадре он появляется один, а если мы видим других персонажей в кадре с ним, то сняты они со спины, чтобы зритель не догадался, что это не персонажи фильма, а дублёры. Многие диалоги репортёра были составлены при помощи монтажа, а так как фильм дублировался, то частью реплик оригинального фильма можно было пожертвовать в пользу диалогов с новым персонажем. Доснятый материал выглядит достаточно достоверным, но сам фильм во многом уступает оригиналу. Намеренно или нет, но он практически лишился самой темы страха перед ядерной угрозой — основной для японского фильма. Причём настолько, что в одной из рецензий после выхода «Годзиллы — короля монстров» автор New York Times писал, что монстра можно было бы принять за символ страха и ненависти за то, что случилось с Хиросимой, но фильм не даёт никаких оснований в это верить: «Годзилла должна просто пугать» (612: P.55).

Но как бы то ни было, “Годзилла — король монстров” заработал в прокате 2,5 миллиона долларов — немыслимая сумма для японского кино в США, а фильм стал первым камнем в фундаменте мировой популярности Годзиллы. Оригинального японского фильма, к слову, в США не видели до середины 80-х, и Годзилла для США и для остального мира была монстром, который «должен был просто пугать».

"Годзилла нападает снова" (1956)

Такой она стала только во втором фильме, «Годзилла нападает снова» (1955). Повсеместно признаваемый не очень удачным, он, тем не менее, привнёс кое-что новое в дальнейшую историю монстра и стал первым, где у Годзиллы появился противник достойного размера. В дальнейшем, ни один фильм про Годзиллу этого периода не обойдётся без другого гигантского монстра. В этом фильме Годзилле противостоит Ангирус. Это вымышленный динозавр «ангирозавр» тоже, как и Годзилла, пробуждённый ядерными испытаниями. В дальнейшем Ангирус ещё не раз появится в других кайдзю-фильмах.

В «Годзилла нападает снова» Годзилла побеждает Ангируса, а саму её, заманив в узкое ущелье в горах, погребают под огромными льдинами, вызвав лавину. После этого фильма Годзилла не появлялась на экранах целых семь лет.

Пока наш герой прохлаждался в снегах северных морей, родился целый жанр дайкадзю-фильмов или фильмов про гигантских монстров. «Тохо» выпустили «Радон» (1956), «Великий монстр Варан» (1959), «Мотра» (1961) и все они были посвящены определённым кайдзю. Их все поставил Исиро Хонда, которого можно по праву считать тем человеком, без которого вся вселенная кайдзю была бы просто немыслима. Часть этих кайдзю ещё схлестнётся с нашим ящером с пылающим дыханием, но возвращение Годзиллы получилось даже ещё более триумфальным, чем можно было надеятся, потому что её соперником стал самый знаменитый до тех пор гигантский монстр кинематографа — Кинг Конг.

"Годзилла против Кинг Конга" (1962)

Идея встречи на экранах двух самых известных монстров кинематографа в битве за право считаться главным пришла в голову человеку, который создавал спецэффекты ещё для первого «Кинг-Конга» — Уиллису О’Брайену. Правда, он и не предполагал, что вторым, кроме гигантской обезьяны, самым известным монстров экрана была Годзилла. В его замысле Кинг Конг должен был сражаться с Франкенштейном. Правда, от монстра Мери Шелли там осталось только имя, а вот размеры и внешний облик разительно отличались от привычных. Но время проходило, а в США этим проектом никто не интересовался. В конце концов, одно из доверенных лиц О’Брайена вышло на студию «Тохо», где с радостью ухватились за эту идею, однако увидели они в ней лишь возможность заполучить в свой фильм Кинг-Конга.

Итоговый результат — первый эксперимент и по очеловечиванию Годзиллы и первый приветственный кивок в сторону детской и подростковой аудитории. В этом фильме нет ужаса и страха. Напротив, поведение Годзиллы выглядит местами довольно человеческим. Чего стоит сцена, где монстр подпрыгивает и хлопает от радости в ладоши. Сам же фильм изобилует изобилует юмористическими сценами и крайне неожиданным . В фильме немало отсылок к оригинальному фильму 33 года: это и остров Кинг-Конга, где его пленяют, и схватка с другим огромным чудовищем на это острове, и, наконец, самая знаковая сцена всех фильмов про него — Кинг-Конг взбирается на здание с девушкой в руках. Но сам Кинг-Конг совершенно непохож на своего западного собрата. Его лицо носит явные признаки вырождения, его пасть не открывается даже при рёве, а когда он стучит об грудь, где образовались от этих упражнений две огромные залысины, явственно слышно, что внутри у Кинг-Конга пусто. Вдобавок Кинг-Конг пристрастился к напитку из красных ягод, которые готовят аборигены острова, и очевидно от этого напитка пьянеет. Именно в таком виде обезьяну и транспортируют в Японию на плоту, чтобы показывать затем на потеху публике. Но Кинг-Конг, протрезвев, вырывается и начинает крушить Токио. Чтобы его успокоить герои фильма срочно ищут те самые красные ягоды, чтобы успокоить животное. Тем временем, Годзилла очнулась от зимней спячки во льдах и занимается привычным крушением всё и вся. Поэтому для всех персонажей выход из положения, в которое поставили Японию Годзилла и жадность отдельных персонажей, ясен — Кинг-Конга и Годзиллу надо стравить. Успокоив Кинг-Конга проверенным методом, его поднимают на гигантском количестве воздушных шариков в воздух и всю эту конструкцию при помощи вертолётов транспортируют к местоположению Годзиллы и буквально сбрасывают спящего Кинг-Конга ей на голову. Так начинается битва столетия.

«Кинг-Конг против Годзиллы» совершенно непохож на предыдущие появления радиационного монстра на экранах. Даже, собственно, о радиации практически не упоминается тут. Фильм 1962 года стал первым цветным и широкоэкранным фильмом из серии фильмов про Годзиллу. Костюм Годзиллы снова был усовершенствован. Он стал легче, Годзилла получила возможность двигать хвостом и стала куда мобильнее. Именно этот облик Годзиллы стал самым известным и каноническим, хотя признаваемым не самым лучшим, так как именно с него копировались известные костюмы Годзиллы, продаваемые в США в 60-е и популяризировавшие этого монстра за океаном.

"Годзилла против Мотры" (1964)

В новом фильме Годзилла не только встретилась с кайдзю, которому уже был посвящён фильм ранее, но и в первый и последний раз вчистую проиграла свою битву. Можно сказать, что фильм был остановлен из-за нокаута.

Мотре был посвящён очень дорогой и крайне успешный в финансовом отношении фильм 1961 года. Мотра обитает одном из островов южных морей, аборигены которого поклоняются ей как божеству. Впервые мы видим Мотру в огромных размеров яйце. В первом фильме речь идёт об экспедиции Японии и Ролисики на остров. Ролисика — вымышленная страна, слишком похожая на США, чтобы это игнорировать. Представители Ролисики похищают с острова двух миниатюрных фей — своего рода связных между Мотрой и людьми на острове. Они умеют с ней разговаривать и умеют её призывать. В оригинальном фильме про Мотру фей принуждают выступать перед публикой. Те подчиняются, но зрителю даётся понять, что пришествие Мотры и последующее наказание в результате которого могут пострадать и те, кто к похищению непричастен, не за горами. И действительно, вскоре из гигантского яйца вылупляется гусеница и плывёт через океан в Токио. Там, выдержав, атаку военных, Мотра вьёт кокон на руинах токийской телебашни и вскоре из него вылупляется Мотра в своём классическом и самом известном виде — в виде бабочки. Забрав с собой фей-близняшек, Мотра удалятся на свой остров.

Если Годзилла всегда до этого ассоциировалась с разрушительной и направленной против человечества энергией, то Мотра с самого первого фильма была грозным, но не отрицательным кайдзю. Нападение Мотры на Японию — последствия жадности отдельных людей, за которую пришлось расплачиваться всем.

«В Годзилле против Мотры» история до некоторой степени повторяется. На этот раз в руки людей попадает яйцо Мотры, которое, естественно, сразу берут в оборот предприимчивые бизнесмены и собираются построить вокруг него парк развлечений. Просьбы фей возвратить Мотре (в виде бабочки — так как на этом её облике закончился первый фильм) яйцо не имеют никакого воздействия, но тут снова пробуждается Годзилла и теперь уже людям нужна помощь Мотры против гигантского монстра, сносящего всё на своём пути.

В этом фильме Годзилла снова становится ближе к тому грозному монстру, которым она была в первых фильмах. Мотра же — однозначно положительный персонаж, который помогает людям, а её миньоны даже оказываются вовлечёнными в человеческую активность, так как в начале мы видим как феи посещают Японию. Этот фильм иногда рассматривают как метафорическую битву новой, экономический преуспевающей Японии в которой рождается потребительское общество (Мотра) и старой, милитаристской, доиндустриальной Японии (Годзилла) (616). Эту параллель можно провести и просто глядя на двух кайдзю — красивая и привлекательная как коммерческий продукт Мотра противостоит с грубой, неприятной на вид тёмной массе Годзиллы. Итоговая победа Мотры выглядит предрешённой. Сама же Годзилла должна или исчезнуть или уступить коммерциализации. Ни Годзилла, ни её создатели на самом деле не имели выбора в этом вопросе. Рано или поздно, Годзилла должна была превратиться из анархической, опасной для человечества силы в его героического защитника перед внешней угрозой. И это произошло уже в следующем фильме.

Продолжение следует.

II. Период Хейсей (1984 — 1995)

III. Период Миллениум (1994 — 2004)

IV. Американские версии Годзиллы.

V.Внешний вид, умения.